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大家好,我是修图师小梨,这一期的视频我要和大家聊一聊如何把数码照片调成轻欧美胶片色。
大约 80 年前,当物理学家 Edwin Herbert Land 在波士顿创立了宝丽来公司(Polaroid company)时,世界上还没有一张即时成像的照片。而后宝丽来迅速传播,甚至一些人达到了狂热崇拜的地步。
今天宝丽来成为摄影史和文化史上的一个篇章。
人们渴望不可重复的时刻、触摸图像实体的快乐、还有怀旧情怀,这些都赋予了即时摄影不可抗拒的吸引力,哪怕是在数字化的时代。
(宝丽来拍摄)
所以,不管我们现在做着什么,都可以回过去看看前辈们做的艺术,他们对时尚的态度可以启发我们修图的思维。
现在很多摄影师都喜欢把拍出来的照片调成轻复古一些的颜色,但事实上并非胶片所拍。
在开始教程之前。我想说明一件事儿,胶片的色彩和韵味是不可能被数码后期完全模拟出来的。我们只能做到相似,以假乱真。但胶片的腔调和韵味,气质是不可能模拟的百分百的,胶片的味道只属于胶片机和冲洗照片的艺术。数码永远做不出胶片里的温暖神韵。
胶片感的一些特质,是带着柔糯细腻的颗粒。适度的一些不完美又完美的粗糙感。
光线对比不大,不死黑不死白,灰度空间大,色域宽容度高 颜色饱和温柔。
颜色上对红黄蓝绿的表现非常灵动。这四个颜色在胶片上的表现是极重要而且微妙的。
而数码照片的高清晰度、高对比度、高像素和生涩的颜色,却不及胶片那几种颜色的温暖,正因为像素感感和对比的提高,肤质和颜色和整体关系都带着些生涩感。
比如以下照片就是数码感很强的。很多张都是我在我的网络上截取下来的,画面颜色,还有大关系都是很生涩的
当然,并不是说数码拍不出好照片。以下这些数码照片是摄影师和修图师都不太懂调色和调画面大关系而导致的照片粗糙。
(网络用图)
此次我给大家带来的胶片分享是欧美系时装胶片风,并非清淡高亮的日系胶片。
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网上有很多免费教大家调欧美胶片色的教程,但大多数都是刻意感很强,颜色溢出的色调,一看就是后期调整过的手工之作,但我们作为修图师无论是修图还是调色,唯一的宗旨和追求就是做完不能有修图以及调整痕迹。否则就是失去了修图的意义。就像化妆之后,有很浓重的化妆痕迹,也没有了化妆意义一样。
比如这些照片就是我在网上随意找的错误案例,看到照片乍一看挺复古,但是颜色是轻浮的平淡的。而我们想要调整胶片色,就应该看上去不应该有调整痕迹,颜色应该融进去,看上去好像拍摄时就该是那样的颜色,而不是溢出来假假的颜色。
上面的图就像修皮肤一样,这属于修过了,调假了。真正属于胶片色的感觉,是透着一种对时光、对颜色的神往和浪漫。
那真正把数码片调成美好的感觉,厚重美丽的风貌是什么样子呢?
我们来看一下我给大家找的一些通过润饰颜色和做关系来达到的轻复古颜色数码照片。
当我们看到这些照片的时候,你会被这些清丽淡彩的颜色吸引,无论你的内心如何焦躁,也会像梦一样安静了。世界也变得更加美好,温馥了。
是的,没错。这些照片都是数码拍摄的,摄影师的用光取景搭配,加上后期修图师修饰润色,就有了这些浪漫厚重的颜色。
但是只是把数码感降低,不会真的弄出像宝丽来那样浓墨重彩的胶片色来,视觉上还会是像所见即所得的颜色,但色彩上已经把数码的速食感,轻浮感掠去了。
我们来看这俩张照片,一张是宝丽来拍摄,一张是数码相机拍摄后期调成轻复古的调性和颜色。但绝不会让你感到有刻意的造作的感觉。我们可以看出,除了像素和成像质量上,右边的复古数码照片比左边的宝丽来要好,在韵味和腔调上,风格已经很类似了。
上面这些照片都是通过光线、明暗、颜色、关系的调整,降低数码的生涩轻浮油腻感,来提升颜色的复古感,但又不是浓烈模糊破败的胶片感。也就是说,通过后期的润饰,完美的把数码的高清晰高像素和胶片的温馥颜色完美的结合在一起。
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